ZION - Il y a 30 ans mourait Bob Marley

11 mai 2011

ZION - Il y a 30 ans mourait Bob Marley

Il y a 30 ans mourait Bob Marley à Miami des suites d’un cancer généralisé. Né Robert Nesta Marley en 1945, le “pape du reggae” comme il est parfois appelé – entre autres sobriquets du même accabit – est resté une idole extrêmement populaire, même pour les générations nées des années après sa mort.

Les obsèques de Bob Marley

“C’était le plus grand poète, le plus grand musicien, le plus grand producteur. J’aimerais tellement que plus de reggae ressemble à ça”. C’est ainsi que le musicien Ben Harper, qui reprend régulièrement ses chansons, parle de son mentor devant la caméra de Ouest-France. Le quotidien régional est aussi allé à Kingston, la capitale de la Jamaïque, île natale de Bob Marley. Premièrement, l’île bénéficie de l’aura de la star. “Pour les rastas, c’est un pèlerinage”, explique le correspondant du journal. Mais Bob Marley n’est pas vu uniquement, en Jamaïque, comme une vache à lait dont le souvenir permet d’attirer les touristes. “La success-story de cet enfant du pays, grandi au ghetto, est un exemple pour nos jeunes”, explique une habitante de la ville.

“I shot the sheriff”

Même son de cloche chez Ben Harper : “Bob Marley a établi un standard de la contestation sociale liée à la musique.” Bob Marley serait-il une icône de la lutte sociale ? “Avant même d’être emporté par le cancer, le patron des Wailers n’était plus tout à fait un artiste mais bien le porte-étendard d’une cause et d’aspirations largement partagées à l’échelle de la planète”, rappelle RFI.

“C’est un messager qui est mort, investi de droit divin en Jamaïque, un leader porteur d’espoir et de liberté pour les Africains et les différentes communautés noires en général, un héros pour tous ceux, quelles que soient leurs origines et leur culture, qui croient en la nécessité de lutter pour l’égalité des droits, un symbole de paix, d’amour et de courage enfin”, écrivaitLe Monde deux jours après sa mort.

“Africa Unite”

A l’occasion de l’anniversaire de sa mort, l’hebdomadaire VSD publie une interview inédite, réalisée en 1978, alors qu’il se produisait à Paris. Rien de révolutionnaire ne sort de cet entretien, mais le “Lion”, un brin mystique, est interrogé sur la soudaine popularité du reggae : “Oui c’est vrai, [l’intérêt pour le reggae est] bien plus que quand j’ai commencé. Il y a des rastas à Paris aujourd’hui, mais aussi en Angleterre, en Afrique. Partout, ils sont partout, c’est la vérité.” L’Express republie lanécrologie de Bob Marley, parue le 16 mai 1981 dans laquelle Philippe Adler retrace le long chemin avant la reconnaissance du reggae.

“A 20 ans à peine, Marley fonde son groupe musical, les Wailers. Déjà, la voix est un peu voilée. Déjà, l’engagement politique, l’envie de se battre pour un monde meilleur sont là. Déjà, le rythme lancinant, obsédant et chargé de sensualité du reggae est là. Mais le monde n’est pas prêt à recevoir le message, et les premiers airs que le chanteur enregistre ne franchissent pas la mer des Caraïbes. C’est au début des années 70 que tout va changer. Grâce aux grandes stars de la pop – Eric Clapton, McCartney, Rolling Stones – qui, essoufflées, recherchent un nouveau son. Dans leur foulée, Marley va pouvoir sortir de son île et faire enfin entendre son cri”.

Son “cri” continue à se diffuser loin de la Jamaïque. En tout, Bob Marley aura vendu plus de 200 millions d’albums et sa musique restera la référence d’un genre qui s’est depuis largement diffusé et diversifié. “Tout ce qu’on peut essayer, c’est de se mettre au niveau”, conclut Ben Harper. Il n’est pas certain en revanche que son combat social ait réussi à franchir le temps.

Bob Marley et la marijuana

BOB MARLEY.....30 ANS DEJA !!!!

"Les gens qui tentent de rendre ce monde mauvais ne prennent jamais de jours de congés. Comment le pourrais-je ?" ( Bob Marley) C'est en ces termes que le plus célèbre des Rastas se moquait de ses ennemis, particulièrement ces 6 hommes armés, qui ont tenté de l'abattre à son domicile  le 3 décembre 1976. L'attentat portait la marque du KKK, organisation suprématiste blanche et raciste, qui n'appréciait pas du tout les sonorités musicales et révolutionnaires de ce apôtre de la révolte pacifique contre l'oppression coloniale. Robert Nesta Marley alias  Bob Marley, fils d'une mère noire jamaïcaine et d'un père blanc britannique, officier de la Navy, est mort le 11 mai 1981, entrant par la même occasion dans l'histoire de la musique planétaire. 30 ans déjà ! A2N

http://www.alert2neg.com/article-bob-marley-30-ans-deja-73856681.html
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BBC News - The 'lost' footage of Bob Marley's early career

The 'lost' footage of Bob Marley's early career

By Ron BholaBBC World Service

A film charting the rise of Bob Marley and The Wailers to international stardom is set to get its first public viewing. The footage taken in the early 1970s was lost for almost 30 years. Ron Bhola went to meet the film's creator, Esther Anderson.

It was New York, late 1972, and Esther Anderson was attending an event hosted by Island Records, when Bob Marley walked in.

"He didn't smile but he was very handsome with strong features, he reminded me of Jimi Hendrix," she remembers.

Bob Marley was a guest of record producer Chris Blackwell, who had recently signed his group The Wailers to Island Records. The band was on a promotional tour for The Wailer's first album, Catch a Fire, although at that point sales were low.

Ms Anderson had just finished co-starring in A Warm December with Sidney Poitier. Due to the success of that movie, Bob Marley told her he knew about her and had been following her progress in the newspaper The Gleaner back in Jamaica.

After hearing The Wailer's first album, Ms Anderson realised the huge potential of the group.

'An outsider'

"I hear the lyrics I hear the sound, and I know this is an original sound and original lyrics," she says.

The world in 1973 was a very different place - the idea of a Jamaican supergroup in the vein of The Beatles or The Rolling Stones was radical.

To help with the publicity for a re-launch of the Wailers album, Ms Anderson decided to photograph and film Bob, as they travelled with Island Records' lawyer and his girlfriend, and Jim Capaldi from Traffic, across the Caribbean.

"Bob wasn't famous then and you see it in the pictures... he's like an outsider, he's not really with them," she says.

Returning to Jamaica, she carried on filming with her Super 8 camera, taking photographs of all the members of The Wailers.

One moment captured on camera stands out for Ms Anderson.

"A human moment I call it," she says as she points to one of her photographs showing Bob Marley helping a man fit a tyre to his car.

"The taxi broke down. Bob got out of the car. He picked up the tyre and he started to help the man change the wheel," she says.

"Here is this guy who thought he wasn't big enough to help a fellow human being. I just found that so amazing and so human and unaffected."

Under the mango tree

Another of her photographs shows Bob Marley sitting under a mango tree.

"Bob used to call this his office," says Ms Anderson, "because he said, 'a man sitting behind a desk can con you in every kind of way.' So, if Chris wanted a meeting with him he'd have to have it under the mango tree."

Much of the footage was recorded at Island House, then Island Records' office, at 56 Hope Road, Kingston, Jamaica, which is now home to the Bob Marley museum.

This would be part of a documentary to get what Ms Anderson describes as an intimate portrait of the musicians, to help The Wailers get into the mainstream. It was to be targeted at university students in the US.

"I was shooting the film to be shown in the universities because that's how we crossed over all our artists. The students embraced the music in America first," says Esther Anderson.

But it wasn't easy. She had to use the money she had earned from A Warm December to fund the shoot.

"I had no budget. Chris said go ahead but I had to do it on my own. So I gathered a crew and equipment and I started to film," says Ms Anderson.

The original Wailers, Bob Marley, Peter Tosh and Neville Livingston (later re-named Bunny Wailer), spent the days at Hope Road "talking about philosophy, the sufferings of the people". Esther Anderson captured all this with her filming and photographs.

Rasta and Reggae

She encouraged Bob to meet true Rastafarians, arranging a picnic with Ras Daniel Hartman, premier Rasta painter of Jamaica and star of the 1972 film The Harder They Come.

With her camera she captured Bob Marley and Ras Daniel Hartman together. From behind the lens she recognised that the marriage between the two, Rasta and Reggae, would show the world where the music came from.

Her images reflected this realisation and have become among the most iconic portraits of Bob Marley. Her innovation was to marry Rastafarianism's colours and lifestyle within her compositions of the band.

"The red, green and gold and all of that were my ideas," she says. "I shot the thing and put it together and sent it over [to London]."

The images were used for the first poster of Bob Marley, T-shirts and the album cover of Catch a Fire.

Ms Anderson remembers taking the iconic picture of Bob smoking a spliff that is still used to sell his image.

"That picture was taken on a beautiful morning. I made him take his shirt off because I loved the colour of his skin. The sunlight hitting on his body reflecting back on my lens. I used Kodak Ektachrome which gives that lovely golden light.

By March, 1973 Esther had left Jamaica to accompany and help manage The Wailers' tours of the UK and the US. She left the film and the video tapes with Island Records for safe keeping while she toured with The Wailers in the UK and US. She says that by the time she returned, the films had "disappeared".

The recordings were lost until 2000, when a British documentary maker turned up at her door.

Jeremy Marre had come to interview her for his own documentary, Rebel Music. It was then she realised that among the archive material he had were tapes that actually belonged to her.

Reunited with her footage, Ms Anderson is now, after 38 years, presenting her film, Bob Marley - The Making of a Legend.

Bob Marley died 30 years ago, although his music is bigger than when he was alive. As she finishes off the last-minute editing, Ms Anderson says she regrets his untimely passing despite his "prodigious legacy of work".

And what does she think he would be doing were he still here? "He would have continued to have been writing great songs, probably breaking a lot of women's hearts and having many babies, just the same as Charlie Chaplin," she laughs.BBC News - The 'lost' footage of Bob Marley's early career

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Bob Marley, conscience éternelle de l'Afrique

La pochette originale de l'album "Survival"© D.R

Il y a trente ans sortait « Survival » avant dernier album du pape du reggae, qui décèdera deux ans plus tard. Grâce à sa musique, mais surtout à son engagement politique, Bob Marley s'est rendu intemporel sur le continent africain.

En 1979, la sortie de l’album « Survival » de Bob & The Wailers acheva de populariser le reggae au-delà des frontières jamaïcaines, pour en faire un des éléments d’inspiration de la culture pop occidentale. Sur la pochette originale figurent 48 drapeaux africains, symbolisant l’unité de l’Afrique. Parmi eux, celui de ce pays toujours dépendant de la puissance colonisatrice, et qui s’appelle encore la Rhodésie (en fait deux drapeaux pour le Zimbabwe, ceux des deux principaux partis politiques, la Zapu et la Zanu-PF). Un titre est d’ailleurs dédié à ce pays dans l’album. Un an plus tard, à l’occasion de leur indépendance enfin acquise, les Zimbabwéens en liesse accueillent Bob Marley, leur prophète noir, pour un concert magistral à Harare qui débute sur les notes de « Get up, stand up, stand up for your rights » (Levez-vous, dressez-vous, dressez-vous pour vos droits).

(Concert Live de Bob Marley & The Wailers au Zimbabwe, à l'occasion de l'Indépendance)

Cet exemple suffit à représenter ce que fut Bob Marley pour l’Afrique. Un prophète, oui, mais surtout un symbole de son vivant et l'un des fils du rastafarisme, ce mouvement idéologico-religieux qui prône le retour de toute la diaspora noire vers sa terre natale et l’avènement de l’Ethiopie comme Terre Promise grâce à Jah Ras Tafari (le roi Hailé Sélassié 1er), considéré comme la réincarnation noire de Dieu sur terre.

Rebelle en paix

C’est dans les années 70 que Bob Marley construit cette identité forte qui le mènera à haranguer les foules pour les convaincre de faire valoir leurs droits pour inverser la suprématie blanche. Car plus qu’un musicien de talent, il devient aussi, très vite, le chantre de tout un mouvement d’émancipation, au gré des rencontres musicales, mais aussi politiques (il est régulièrement « récupéré » par les deux gangs politiques qui se disputent le pouvoir en Jamaïque, le PNP socialiste de Michael Manley et le JLP travailliste d'Edward Seaga). La consommation de la ganja (ou marijuana, une herbe extraite du chanvre) prônée par le milieu rasta aidant, le jeune métis qu’il est encore acquiert peu à peu la conviction que la violence, les armes et la haine sont contreproductives. Dès lors, il n’aura de cesse de dénoncer le Babylon system, qui englobe le monde occidental païen, raciste, consumériste et capitaliste pour encourager ses « frères noirs » à l’unité et à la spiritualité, à l’exemple du titre « Africa Unite ».

Aujourd’hui et dans l’esprit des jeunes générations, Bob Marley évoque davantage la « fumette », les locks (tresses rastas) et le reggae, musique basée sur l’accentuation basique des contretemps d’une mesure. En somme, une sorte d’idéaliste hippie un brin utopiste. Et il est vrai que, dans certains de ses discours, l’icône jamaïcaine pouvait paraître en décalage avec le monde réel. C’est le cas dans une interview accordée à Jeune Afrique quelques jours avant sa mort (n° 1064 paru le 27 mai 1981), dans laquelle il déclare : « Nous vivrons tous en Afrique un jour car même la France sera l’Afrique ». Mais ce serait oublier l’extraordinaire pouvoir fédérateur de l’homme que certains considèrent encore comme un messie voué à rassembler dans l’amour et la paix.

Le culte tant bien que mal

Africain plus que Jamaïcain, Bob Marley revendique un nécessaire retour aux sources, un destin commun avec l’Afrique. Il assume son identité de porte-parole contestataire. Par la musique d’abord, lui qui créa presque le reggae, inspiré du ska (variante du reggae au rythme soutenu) et du rythm’n blues noirs. Par ses engagements ensuite. En 1980, après « Zimbabwe », il chante pour l’anniversaire d’Omar Bongo au Gabon, puis dénonce l’apartheid qui sévit en Afrique du Sud dans « War ». Plus que tout, Bob Marley tente de réaffirmer sinon d’affirmer une identité africaine bafouée pendant des siècles d’esclavage, il se fait l’avocat des défavorisés tout en scandant la dignité des siens. Trente ans après « Survival », l’album de la maturité, d’aucuns y croient encore. Ils s’appellent Alpha Blondy, reggaeman ivoirien souvent comparé à Marley pour ses textes subversifs et gratifié du titre d’ambassadeur de l’Onu pour la paix en Côte d’Ivoire. Ils s’appellent aussi Tiken Jah Fakoly, autre célèbre ivoirien qui dénonce à coups de rimes aussi bien la Françafrique que les maux qui minent l'Afrique.

Et même si la tombe de Bob Marley à Nine Miles, en Jamaïque, n’est que peu visitée, le concert donné à Addis Abeba, la capitale éthiopienne en 2005, à l’occasion de son soixantième anniversaire, a créé l’événement. Des centaines de milliers d’inconditionnels ont afflué de tout le continent, les héritiers (Damian Marley et Ziggy Marley en tête) ont repris les tubes de leur père. Au grand dam de la maigre communauté rastafarie vivant toujours en Ethiopie, le concert était néanmoins sponsorisé par la firme Coca-Cola, symbole s’il en est de la Babylone tant critiquée par le grand Bob…Qu’importe, le message, la portée et l’héritage de Bob Marley ne se sont eux, jusqu’à présent, jamais démentis.

(Bob Marley chante "Africa Unite")

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